Aprenda los términos de fotografía más importantes para mejorar sus habilidades para grabar videos.
La videografía no sólo se limita a tecnologías modernas y cámaras avanzadas, sino que también requiere un conocimiento profundo de la terminología básica de la fotografía. Estos términos representan conceptos básicos que le ayudarán a mejorar la calidad del metraje de vídeo y a ajustar la iluminación y el enfoque de forma profesional. En este artículo, revisaremos los términos más importantes que todo camarógrafo debe conocer y cómo aplicarlos para desarrollar sus habilidades en este campo.
Resumen
- La apertura, la velocidad de obturación y el ISO controlan la entrada de luz y la exposición en fotografía y videografía.
- La distancia focal y la profundidad de campo afectan el campo de visión y el enfoque del sujeto.
- La regla de los tercios ayuda a crear composiciones visuales interesantes al dividir el encuadre para posicionar al sujeto.
No soy un aficionado a los vídeos, pero como YouTuber casado con un profesional de los vídeos, mi vida se volvió mucho más fácil cuando me tomé el tiempo para aprender algo de terminología. Esto no te convertirá en Scorsese de la noche a la mañana, ¡pero es un buen comienzo!
Apertura, velocidad de obturación e ISO
Estos tres términos son esenciales para comprender cómo la luz ingresa a la cámara e interactúa con el sensor de la cámara o la película en una cámara de cine.
La apertura se refiere a la abertura por la que entra la luz y se mide en “f-stops”. Un número f más bajo significa más luz y también crea una menor profundidad de campo, lo que le brinda un bonito fondo borroso, lo que se conoce como "bokeh". Un número f más alto significa una imagen más nítida y enfocada, pero también significa menos luz, lo que puede requerir más luz en la escena.
La velocidad de obturación es la rapidez con la que se abre y cierra el obturador para determinar cuánto tiempo está expuesto el sensor de la cámara a la luz en cada fotograma. Se mide en fracciones de segundo, como 1/60 o 1/250. Una velocidad de obturación lenta provocará más desenfoque por movimiento a medida que los fotones de los objetos en movimiento difuminan el sensor de la cámara. Con una velocidad de obturación rápida, capturarás la acción rápida con una claridad extraordinaria, que es la forma en que los fotógrafos deportivos profesionales obtienen esas increíbles tomas.
La regla general para la velocidad de obturación con desenfoque de movimiento que parece natural a nuestros ojos es que debe ser el doble de la velocidad de fotogramas. Por lo tanto, si dispara a 24 fotogramas por segundo, la velocidad de obturación debe ser de 1/48 de segundo.
ISO es la sensibilidad a la luz del sensor de una cámara digital o de película. Un ISO bajo (como 100-200) le dará una imagen clara en entornos brillantes, pero a medida que se oscurece, tendrá que aumentar el ISO, con un mayor grano en el vídeo o en la imagen fija.
Distancia focal y profundidad de campo.
La distancia focal, medida en milímetros, afecta su campo de visión o la cantidad de escena que captura su lente, también conocida como su "campo de visión". Es literalmente la distancia desde el centro de la lente hasta el punto focal de la lente. Las longitudes más cortas dan lugar a lentes con ángulos más amplios y viceversa.
La profundidad de campo determina qué tan lejos están enfocados los objetos. Como mencioné anteriormente, una apertura amplia dará como resultado un enfoque nítido del sujeto y un fondo borroso, que es una profundidad de campo reducida.
regla de los tercios
La regla de los tercios es una técnica de composición básica que te ayuda a organizar los objetos en una escena de una manera que parezca agradable. Imagina que tu marco está dividido en una cuadrícula de 3x3 con dos líneas verticales y dos líneas horizontales. Colocar a los sujetos principales en las intersecciones de estas líneas o a lo largo de ellas crea tomas más equilibradas y visualmente atractivas.
La mayoría de las cámaras tienen la función de superponer esta cuadrícula en el visor o la pantalla, lo que facilita alinear la toma según la regla de los tercios. No es la guía de configuración más avanzada, pero es un lugar básico para comenzar.
Relación de aspecto
La relación de aspecto es simplemente la relación entre la longitud de un fotograma de vídeo y su altura. Por ejemplo, la mayoría de los televisores tienen una relación de aspecto de 16:9, lo que significa que por cada 16 unidades de longitud horizontal, hay nueve unidades de altura. En píxeles, esto da como resultado una resolución estándar como 1920 x 1080 o 3840 x 2160 píxeles.
Iluminación de tres puntos
Una buena iluminación es mucho más importante para obtener excelentes fotografías que una cámara costosa. Hay muchas formas de iluminar una escena, pero la iluminación de tres puntos es la principal forma de iluminar algo de forma profesional. Esta configuración utiliza una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo.
Desplazamiento, desplazamiento, seguimiento y zoom utilizando el carro de la cámara
Estos son movimientos básicos de la cámara que a menudo se usan en exceso, pero que es importante reconocer cuando los ves.
Panorámica es simplemente mover la cámara de izquierda a derecha o viceversa sobre su eje, como un trípode. En cuanto a la inclinación, se trata de inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo. Una toma de “seguimiento” consiste en mover la cámara para seguir a un sujeto. A veces se le llama toma en “trolley” porque tradicionalmente la cámara se colocaba en un vehículo con orugas llamado fototrailer. Y hoy en día, con tecnologías como Steadicam y, por supuesto, cardanes, puedes conseguir el mismo efecto sin utilizar un coche con cámara real.
El “zoom con carro” es una técnica genial en la que la cámara se mueve hacia el sujeto, mientras hace zoom en la dirección opuesta, creando un efecto dramático. No hay duda de que el disparo con zoom de cámara más famoso de la historia fue en la película Tiburón cuando el jefe de policía se dio cuenta de que el tiburón estaba cerca de la orilla.
Resolución, velocidad de cuadros y gama de colores
Finalmente, tenemos los conceptos de resolución, encuadre y gradación de color.
La resolución de la imagen es una medida de cuántos detalles se pueden capturar. Hoy en día utilizamos píxeles para indicar la resolución. Cuantos más píxeles haya en una imagen, más finos serán los detalles. Entonces, un televisor UHD 4K, con una resolución de 3840 x 2160, tiene cuatro veces la resolución de FHD a 1920 x 1080.
Mencioné la velocidad de cuadros anteriormente, y esto es simplemente la cantidad de “cuadros” individuales o imágenes fijas que componen el video y se muestran cada segundo. Cuanto mayor sea el número, más suave será el movimiento. Las películas suelen tener una velocidad de 24 fotogramas por segundo, mientras que las imágenes de las cámaras de acción suelen tener una velocidad de 60 fotogramas por segundo. Los programas de televisión suelen tener 30 fotogramas por segundo.
La gradación de color es el arte de ajustar los colores del vídeo como parte del proceso de edición. Antes de la edición de vídeo digital, los colores de una escena se cambiaban mediante iluminación o filtros de lentes, o modificando la propia película de alguna manera.
Hoy en día, se utiliza software como DaVinci Resolve para cambiar con precisión el color de la película a exactamente lo que quería el director. Por supuesto, nada le impide aplicar gradación de color a su propio metraje, y los diversos filtros de vídeo en aplicaciones como Instagram son esencialmente una forma de gradación de color.
Hay mucha terminología que aprender cuando se trata del mundo del vídeo, pero este es un comienzo bastante sólido para comprender los conceptos básicos.