Seis secretos para grabar un vídeo de viajes que cautive a los espectadores

La videografía de viajes es un arte que requiere habilidades y creatividad para producir contenido que atraiga la atención de los espectadores. Desde una buena planificación hasta el uso de técnicas adecuadas, existen muchos secretos que pueden mejorar la calidad de tu vídeo y hacerlo agradable de ver. Aprender a aplicar estos consejos puede ayudarte a crear contenido destacado que cuente tus historias de manera profesional.

Filmar videos puede ser una excelente manera de recordar un viaje, pero si también desea compartir videos de su viaje con amigos, hay varias cosas que puede hacer para aumentar la probabilidad de que disfruten mirándolos. Mejor aún, algunas de las claves para hacer que tus videos sean divertidos de ver también hacen que sean más fáciles de filmar.

Piense en entretenimiento, no en registrar su viaje

Cuando miras tus videos, te trae todos los recuerdos y te permite revivir las experiencias. En algunos de mis viajes, pude ver felizmente imágenes en tiempo real de algunas de las experiencias que tuve.

Pero alguien más que está viendo el vídeo de tu viaje viene de un lugar completamente diferente. No tienen recuerdos que revivir y no quieren un registro preciso de su viaje.

En cambio, lo tratarán como cualquier otro vídeo que vean en YouTube. Quieren entretenerse y eso significa mantener el ritmo y abstenerse de detalles. Entonces, hablemos de cómo hacerlo.

Sea breve: 2-4 minutos es ideal

El factor más importante para determinar cuántas personas verán tu vídeo es su duración. Es muy fácil terminar con un vídeo que dure 10 minutos, 15 minutos o incluso más. La mayoría de la gente no tiene mucho interés en el viaje de otra persona.

Entonces, su primer objetivo es que el video sea breve. Como guía general, si puedes mantener tu vídeo en menos de cinco minutos, lo verán más personas que si supera ese límite psicológico. Por lo general, considero que un vídeo de entre dos y cuatro minutos de duración es ideal para permitirte dar una buena idea del lugar y al mismo tiempo mantener el interés del espectador.

Como ejemplo del tipo de enfoque que recomiendo, usaré un vídeo típico que grabé con un teléfono inteligente en Londres. Tiene una duración de 3 minutos y 19 segundos y señalaré diferentes secciones a medida que avancemos.

Asegúrate de que la mayoría de los clips sean cortos, de entre 2 y 4 segundos.

Parte del secreto para mantener un vídeo breve es asegurarse de que los clips individuales sean breves. Generalmente recomiendo grabar unos 10 segundos de cada clip y luego seleccionar los mejores 2 a 4 segundos de ese clip en la edición final.

Esto crea interés visual pero también hace que la fotografía sea mucho más fácil. Es posible que estés en el lugar durante una hora o más, pero si solo necesitas grabar unos pocos clips de 10 segundos, esto significa que puedes obtener todo el metraje que necesitas con el mínimo esfuerzo.

Puede haber excepciones en las que realmente necesite o desee mostrar un clip más largo, especialmente en las tomas reveladoras, que se muestran a continuación. Pero trate de mantener la gran mayoría de sus clips con esta duración para que sienta que los clips más largos se han ganado su lugar.

Hay otra gran ventaja de grabar sólo clips cortos: pasas menos tiempo detrás de la pantalla. Aquellos que filman horas de metraje terminan viendo gran parte de su viaje a través de sus teléfonos en lugar de experimentarlo realmente.

Generalmente me resulta mucho más fácil hacer la edición final en una computadora, pero si quieres hacerlo directamente en tu teléfono, puedes hacerlo tanto en dispositivos iPhone como Android.

Las tomas en cámara lenta son un superpoder

Quizás notes algo en mi vídeo: casi todo está grabado en cámara lenta. De hecho, la única excepción es la fotografía a intervalos del atardecer, donde aceleramos el tiempo en lugar de ralentizarlo.

Esto no es una coincidencia, es algo que hago a menudo. Incluso diría que las tomas en cámara lenta son mi enfoque predeterminado para los vídeos de viajes.

Las tomas en cámara lenta son mágicas. Transforma las experiencias más ordinarias en una imagen romántica y de ensueño. Pero también tiene una segunda ventaja: ¡se necesita menos tiempo para disparar que para mirar! Por ejemplo, si estás grabando a 60 fps para un vídeo de 30 fps, puedes obtener diez segundos de metraje preeditado en cinco segundos, por lo que pasas menos tiempo mirando la pantalla.

Varíe sus tomas, pero piense también en las transiciones.

Además de mantener cortos los videos individuales, desea variar su apariencia. Tome algunas fotografías manteniendo la cámara firme mientras dispara. Tome algunas tomas de acción moviendo la cámara de izquierda a derecha o girándola hacia arriba.

Si su teléfono tiene varias lentes, asegúrese de usarlas todas: gran angular, normal y teleobjetivo. Asimismo, varía los ángulos. No captures todo a la altura de los ojos; Tome algunas fotografías desde la altura de la cintura o desde un lugar donde coloque el teléfono cerca del suelo, etc. Tome algunas fotografías mirando hacia arriba y otras mirando hacia abajo. Toda esta variedad realmente ayuda a mantener ocupada a la gente.

Pero también piensa en posibles transiciones en tu vídeo: cómo pasas de un clip al siguiente. En general, debes evitar efectos cursis como explosiones estelares y barridos, y ceñirte a transiciones sencillas y tal vez algunos fundidos cruzados. Pero si tienes una toma en la que mueves la cámara de izquierda a derecha, por ejemplo, considera hacerlo en otra toma que tal vez quieras colocar justo después en la edición. Este tipo de cosas pueden darle a tu video una sensación realmente fluida. Puedes ver ejemplos de esto en 35 segundos y 59 segundos.

Las tomas reveladoras crean suspenso

Una forma sencilla pero muy eficaz de mantener a la gente mirando es hacer que se pregunten qué pasará a continuación. Una forma sencilla de hacerlo es lo que se conoce como disparos de detección. Esto sucede cuando comienzas con una vista oscurecida por una pared, árbol u objeto y luego mueves la cámara para revelar lo que deseas mostrar. Puede ver esta técnica utilizada varias veces en un video de muestra, con ejemplos de 25 segundos, 59 segundos, 1 minuto, 20 segundos y 1 minuto, 28 segundos. En el último pasaje, por ejemplo, comenzamos preguntando qué está mirando la persona antes de pasar a responder la pregunta.

Existe una forma más sutil de exposición, en la que se empieza con algo desenfocado y luego se enfoca. Para hacer esto, necesitará una aplicación de cámara que admita el enfoque manual. Este video en particular fue filmado en Filmic Pro, pero desde entonces pasé a usar BlackMagic Cam, que es gratuito tanto en iPhone como en Android. No necesitas preocuparte por esto para tus primeros videos, pero puede ser divertido jugar con él más adelante. Puedes ver ejemplos a los 10 segundos, 1 minuto y 39 segundos.

La magia de la música.

Una desventaja de grabar videos en cámara lenta es que no puedes capturar audio, pero eso no es un problema porque el toque final a la mayoría de los videos de viajes es agregar un clip musical. (Si, en cambio, desea audio real, una solución es grabarlo por separado usando un clip de grabadora de audio y superponerlo sobre el metraje en cámara lenta).

Las dos claves aquí son encontrar música que tenga la sensación adecuada para tu video y cortar el video para que coincida con la música.

Encuentra la música adecuada

Mientras tu canal no sea rentable, puedes utilizar la mayoría de la música comercial. YouTube detectará la música, identificará al titular de los derechos y le enviará ingresos publicitarios.

Sin embargo, esto puede ser arriesgado porque YouTube no tiene acuerdos de licencia para toda la música comercial, lo que significa que podrías pasar mucho tiempo haciendo coincidir tu edición con la música solo para descubrir que no tienes permiso para usarla. Además, la música con licencia en un país puede estar prohibida en otro, por lo que es mejor utilizar música libre de derechos.

Todas las plataformas de vídeo tienen una gran colección de música que puedes usar gratis en tus vídeos, p.e. Biblioteca de audio de YouTube Music Y efectos de sonido. Alternativamente, si está más interesado en los vídeos, existen servicios de suscripción para música libre de derechos, Como sonido epidémico.

Recorta tu vídeo para que coincida con la música.

Si estás usando una pieza musical con un ritmo fuerte, normalmente querrás editar tu video para que los clips se ajusten al ritmo. Puedes ver un ejemplo en este vídeo de portafolio de modelaje.

Si eliges una pieza más lírica, como hice yo en el vídeo de Londres, tendrás más flexibilidad de edición. Sin embargo, notarás que todavía estoy recortando las secciones musicales (secciones de cuatro u ocho tiempos).

Sin embargo, si haces esto, asegurar una buena sincronización entre tu música y tus vídeos hará que el resultado sea dramáticamente mejor.

En resumen, mantenga breves sus clips y la edición final; Y piense en la cámara lenta como una forma sencilla de crear un resultado hermoso; Apuntó a varios ángulos; Y usa todas las lentes de la cámara de tu teléfono; Utilice tomas reveladoras para agregar suspenso; Tómate el tiempo para encontrar la música adecuada; Y corte a la música. Con estos consejos, deberías poder crear fácilmente vídeos de viajes que la gente disfrutará viendo.